et oué les amis deja ma troisieme critique le film du jour n'est autre que Casino !
Synonpsys:
Dans les annees soixante-dix à Las Vegas, Ace Rothstein dirige d'une main de fer l'hôtel-casino Tangiers, financé en sous-main par le puissant syndicat des camionneurs. Le Tangiers est l'un des casinos les plus prospères de la ville et Ace est devenu le grand manitou de Las Vegas, secondé par son ami d'enfance, Nicky Santoro. Impitoyable avec les tricheurs, Rothstein se laisse un jour séduire par une virtuose de l'arnaque d'une insolente beauté, Ginger McKenna. Amoureux, il lui ouvre les porte de son paradis et l'épouse. Ses ennuis commencent alors.
Critiques (+):
>Le 7 eme art dans toute sa splendeur dans ce film. Des acteurs impressionnants: Deniro nous livre une prestation excellente, tellement excellente qu'on a du mal a concevoir que dans la vraie vie c'est une personne totalement differente de celle representée dans le film, Joe Pesci excelle dans son role de caid mafieux et Sharon Stone a tenu dans ce film le rôle de sa vie. Argent,corruption,sexe et pouvoir sont les themes principaux du film. L'histoire est très prenante et lorsque le film se termine, on a du mal a croire qu'il a duré près de 3 heures tellement ça passe vite. On note aussi la présence de quelques scènes violentes (quand Joe Pesci se fait massacrer à coup de batte de base ball et lorsqu'il frappe un homme avec son stylo), un film excellentissime du très grand SCORCESE
> Aussi realiste qu'un documentaire, aussi poignant et boulversant qu'une tragedie moderne!
Critiques (-):
>Scorcese en rajoute une couche dans sa description de cosa nostra. On prend les mêmes... et on recommence ! Joe Pecci est toujours aussi excité, De Niro nous la fait minimum syndical et Sharon Stone, malgré de la bonne volonté, est un peu grotesque ...Scorcese, en vieillissant, commence à se répéter, comme De Niro d'ailleurs, pour les inconditionnels des films de maffia
ps:j'en ai trouvé que 2 des (-)
Mon avis Perso:
coment pourrais-je vous parler de Casino sans tomber dans la redondonce,la plupart des reflexions se resuement a une phrase "ce film est un chef d'oeuvre,Scorsese est un Genie"
Casino est l'exemple type du cinema "scorsesien" les themes abordés ici sont ceux qui animent ses films depuis le debut,c'est a dire de religion, de folie, de violence, de pouvoir, et de paradis artificiels (femmes, drogue, argent…). Le tout reposant sur une structure narrative commune construite en trois étapes : l’ascension, la chute et la rédemption d’un héros qui revient finalement au point de départ. Ici, Sam finit comme il a commencé, à savoir comme bookmaker solitaire à la solde des parrains. Ou la démonstration par Scorsese que le rêve américain n’est qu’une promesse éphémère, pas une réalité !
Pour le mode de narration si personnel du réalisateur dont la voix-off dédoublée (De Niro et Pesci) n’alourdit jamais le propos mais le clarifie. Une narration appuyée par une bande originale qui, plus que d’être une usine à tubes, joue le rôle de troisième narrateur. Chez Scorsese, la musique ne se contente pas de rythmer le récit à coups de chansons branchées. Elle reflète très exactement l’état d’esprit des personnages
Parce que Casino, bien qu’étant une grande fresque bigger than life sur une époque révolue, est surtout un film d’auteur intimiste. Même s’il n’a pas œuvré dans les casinos de Vegas, Scorsese filme les caïds de Little Italy qu’il connaît si bien pour les avoir côtoyés lorsqu’il était enfant.
Parce que vous aimez Affranchis, Le Parrain, Donnie Brasco, Le Clan des Siciliens, Mean Streets….
Pour le portrait métaphorique et nostalgique d'une Amérique déçue et décevante. Entre répulsion et admiration, Scorsese dresse une critique acerbe d’une société qui n’a pas tenu les promesses de bonheur et d’opportunités auxquelles elle s’était engagée. La séquence finale où de vieux touristes retraités envahissent les casinos comme ils envahiraient Disneyland est une magnifique métaphore sur une société basée sur le respect et régie par des codes d’honneur devenue, à force d’excès, une vulgaire usine à rêve et à fric.
Pour la plus poignante histoire de couple que Scorsese ait filmée. Un amour si pur (malgré la drogue et l’alcool !) qu’il ne réclame aucun retour, Sam aimant éperdument une femme ne le lui rendant que très modérément.
Parce que Scorsese est un révélateur de talent. Après Ray Liotta dans Affranchis ou Jodie Foster dans Taxi driver pour ne citer qu’eux, Sharon Stone a su prouver grâce à son rôle de junkie glamour et hystérique sombrant à petit feu dans le néant qu’elle était une actrice épatante. Ou du moins qu’elle pouvait l’être, même si aucun film depuis n’a vraiment confirmé cette tendance.
Pour deux des plus beaux spécimens de mâles de l’Histoire du cinéma : Robert de Niro et Joe Pesci. Casino offrait à de Niro, acteur fétiche de Scorsese, son dernier vrai beau et grand rôle au cinéma. Tous les jeunes cinéphiles devraient se ruer sur ce long-métrage pour reconnaître que De Niro vaut bien mieux que des rôles de guignols pour comédies de bas étage recyclant et caricaturant ses prestations maffieuses d’antan. Moins classe et plus nerveux, Joe Pesci se voyait offrir après Affranchis un deuxième rôle taillé à la mesure de son grand talent : celui d’un roquet hargneux, méchant, et hystérique, adepte de tous les excès et des déferlements de violence.
Parce que ce même Pesci vous apprendra comment tuer un homme à coup de stylo bic ou à l’aide d’un étau, la technique consistant à y coincer la tête de la victime et à serrer jusqu’à expulsion des yeux. :o
Parce que, justement, la violence chez Scorsese n’est jamais gratuite mais crue, frontale et souvent insoutenable. Insoutenable car elle n’est que le reflet d’une terrible réalité. Le réalisateur new-yorkais n’a jamais craint la controverse et filme la violence telle qu’elle est sans l’esthétiser ni l’édulcorer. Cruel, sadique et sanglant, Casino est le témoignage honnête d’un réalisateur sur un milieu dont le respect accordé aux codes n’avait d’égal que la punition infligée à ceux qui les brisaient.
Pour le meurtre de Nicky Santoro (Joe Pesci) et de son frère, aplatis et réduits en bouillie (au sens propre du terme) à coups de battes de base-ball avant d’être enterrés vivants pour « servir d’exemple ».
Parce que Casino, comme tous les films de Scorsese, ne sera jamais obsolète puisqu’il s’appuie sur des faits existants et des sentiments crédibles (l’amour, la haine, la dépendance, la soif de pouvoir…) que tout un chacun est susceptible d’expérimenter. Qu’on l’aime ou non, Casino ne laisse pas indifférent et c’est bien là toute la différence entre les travaux des faiseurs et les œuvres des auteurs.
Enfin et surtout parce que Casino est un chef d’œuvre et que Scorsese est un génie.
et desolé d'avoir un peu revelé des bribes de l'histoire mais bon je n'ai pu m'en empecher 
